João Barradas “J. S. Bach Keyboard Concertos”
REC, MIX & MASTER por Sérgio Milhano
Gravação, Mistura e Masterização por Sérgio Milhano
Com Orquestra Metropolitana de Lisboa e Maestro Pedro Neves no
Centro Cultural de Belém
Antena2 // Fundação GDA // Artway Culture
Travassos | Design
Jorge Carmona | Photos
Vanessa Pires | Editorial Direction
Globos de Ouro 2022 Nomeação Categoria TEATRO Melhor Peça
>> Selvagem <<
Encenação de Marco Martins
Encenação | Marco Martins
Ideia original | Renzo Barsotti
Texto e Dramaturgia | Marco Martins e Patrícia Portela a partir dos contributos do elenco
Colaboração e Apoio Dramatúrgico | Alexander Gerner, Charles Fréger, Giovanni Carroni, Rita Cabaço, Vânia Rovisco
Com | Andrea Loi, Giuseppe Carai, João Paulo Alves, Luís Meneses, Marco Abbà, Rafael Costa,Riccardo Spanu e Rubens Ortu
Música | Miguel Abras
Cenografia | Fernando Brízio
Projecto, Construção e Montagem Cenográfica | ArtWorks
Desenho de Luz | Nuno Meira
Operação de Luz | Ricardo Campos
Montagem e Operação de Som | Sérgio Milhano, PontoZurca
Movimento | Vânia Rovisco
Assistência de Encenação | Rita Quelhas
Pesquisa e Documentação | Zé Pires
Apoio aos Ensaios | Rita Cabaço, Vânia Rovisco
Consultoria | Doina Isfanoni
Imagens | Andreas Bentzon, Benjamim Pereira / Instituto dos Museus e da Conservação,I.P.
Administração Arena Ensemble | Marta Delgado Martins
Assistência à Produção | Mafalda Teles
Apoio à Produção (Bragança) | Luís Manuel Costa
Coordenação de Projecto e Direcção de Produção | Mariana Brandão
COMPANHIA OLGA RORIZ APRESENTA «PAS D’AGITATION» NO LE CARREAU DU TEMPLE, PARIS
23 de setembro de 2022, às 19h
“Pas d’agitation”, a mais recente criação da Companhia Olga Roriz, vai ser apresentada em Paris, no Le Carreau du Temple, no dia 23 de setembro.
Originalmente criado para espaços não convencionais, “Pas d’agitation” é uma performance-instalação de dança e vídeo ao vivo, com um elenco de quatro intérpretes e um artista visual.
“O tema proposto, que serviu de inspiração a esta performance, foi o Mar/Oceanos, contaminando todo o ambiente plástico e sonoro. A costa da Ilha de São Miguel é paisagem privilegiada do conteúdo das imagens”.
É um espectáculo encomendado para o projecto Saison France Portugal 2022 / Temporada Portugal França 2022, apoiado pelo MARE – Centro de Ciências do Mar e do Ambiente – e pelo Institut de l’Océan de l’Alliance Sorbonne Université.
fotografia Francisco CardosoFICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA
Concepção e direcção: Olga Roriz
Intérpretes co-criadoras: Beatriz Dias, Catarina Câmara, Marta Lobato Faria e Sara Carinhas
Banda sonora: Olga Roriz e João Rapozo
Música: Amnésia Scanner, Einaudi, Loscil, Ólafur Arnalds, Monolake, Henry Goreki, Richard Skelton
Texto: Pela restituição do Magma – Manifesto do grupo artístico revolucionário da Avant-Garde venezuelana, « El Techo de la Ballena » 1961-1969
Concepção vídeo: João Rapozo e Olga Roriz
Edição e live performance: João Rapozo
Luz e imagens de drone e subaquáticas: Cristina Piedade
Figurinos: Olga Roriz e João Rapozo
Assistente de ensaios: Inês Gonfer
Direcção técnica e operação de luz: Contrapeso
Montagem e operação de som: Sérgio Milhano, PontoZurca
Companhia Olga Roriz
Direcção: Olga Roriz
Produção e digressões: António Quadros Ferro
Gestão: Magda Bull
FOR Dance Theatre e Residências Lina Duarte
Assistente de produção: Ricardo Domingo
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Portugal será o país em destaque na 6ª edição do MIRADA – Festival Ibero-Americano de Artes Cénicas, realizada pelo Sesc São Paulo.
O MIRADA – Festival Ibero-americano de Artes Cénicas acontece de 9 a 18 de setembro, em Santos, no Brasil. Este ano o país homenageado será Portugal, com oito espectáculos de artistas e companhias portuguesas, além de uma co produção com o Chile.
Criado em 2010 para evidenciar a pluralidade de estéticas e as pesquisas nas artes cénicas dos países da América Latina e Península Ibérica, o MIRADA chega à sua 6ª. edição reforçando as similaridades e pluralidades que se estabelecem entre a produção desses países na cidade de Santos, que carrega, além da sua beleza natural, a vocação de ser um palco perfeito para evidenciar e proporcionar o intercâmbio entre os povos.
Este ano, para além de o festival dedicar o seu cartaz a Portugal, a programação conta com 36 obras, entre peças, espectáculos de dança e performances para toda a família, ainda atividades performativas e um encontro que reunirá dezenas de programadores internacionais e nacionais de festivais cénicos do mundo inteiro.
SOU UMA ÓPERA, UM TUMULTO, UMA AMEAÇA
uma criação de Cristina Carvalhal
apresentação dias 10 e 11 Setembro Mirada Festival Ibero-americano de Artes Cénicas
“Uma escritora obcecada pelo funcionamento da mente consciente, a artista-plástica-personagem do romance que está a escrever e Margaret Cavendish, a filósofa-investigadora-romancista do século XVII que lhe assombra os dias, são algumas das figuras evocadas nesta história. Se o discurso artístico pode ser considerado, por natureza, um discurso contra-corrente, porque é que ainda assim, no seu seio, se mantêm e se reproduzem determinados estereótipos? Uma cadeia de associações subliminares que remonta aos antigos gregos, parece continuar a ligar masculino, intelecto, alto, duro, espírito e cultura, por oposição a feminino, corpo, emoção, suave, baixo, carne e natureza. Sou uma Ópera, um Tumulto, uma Ameaça, criação de Cristina Carvalhal, é uma história com outras histórias dentro ou como contar uma história ou sobre a nossa cabeça quando tentamos contar uma história. Uma fantasia, uma paisagem mental, baseada em O Mundo Ardente, de Siri Hustvedt.”
CRIAÇÃO Cristina Carvalhal
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO Alice Azevedo
CENÁRIO E FIGURINOS Nuno Carinhas
INTERPRETAÇÃO Inês Rosado, Manuela Couto, Rosinda Costa, Sílvia Filipe
ADEREÇOS João Rapaz
LUZ Rui Monteiro
DESENHO DE SOM Sérgio Delgado OPERAÇÃO DE SOM Sérgio Milhano
PRODUÇÃO EXECUTIVA Sofia Bernardo
COPRODUÇÃO Causas Comuns e São Luiz Teatro Municipal A Causas Comuns é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal – Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
Domingo 21 Agosto concerto de Nils Petter Molvaer & Samuel Rohrer no Waking Life Festival, Crato.
FOH SOM Sérgio Milhano
Nils Petter Molvær, Norwegian trumpet player, composer and producer, who takes multiple music styles – jazz, ambient, house, electronic and break beats, as well as elements from hip hop, rock and pop music – and effortlessly reshapes them into unique and dramatic soundscapes of deep intensity.
His remarkable ease in handling the often-contrary conventions of pop, rock, funk, and modern jazz ensured a strong interest in both acoustic and electric music. This chameleon-like ability soon established him as a much sought-after musician in Oslo, which ultimately led to his a colourful and diverse curriculum vitae as a sideman. During his time with acclaimed jazz combo, Masqualero, NPM was introduced to Manfred Eicher, who welcomed him into his prestigious and much-lauded roster. Alongside the three ECM Masqualero releases, NPM recorded many classic studio sessions for ECM with artists such as Robyn Schulkowsky, Marilyn Mazur, Jon Balke’s Oslo 13, and Sidsel Endresen. However, NPM wanted to do something different, both in terms of composition, and trumpet technique.
A trumpet that knows how to capture both the polar ice caps and the burning desert sand, that can portray surging crowds just as well as total solitude, that loses itself but always finds the way back again. Molvaer has his own very individual sound, influenced as much by the poetry of Scandinavian nature as by electronic calculation, and last but not least by colleagues like Miles Davis and Jon Hassell. But more than anything else, Molvaer has himself. Listening to him play, it’s easy to forget that his instrument is a trumpet.
“Ao passar o 2º pátio já sei que J., que está sempre à espera de me ver, saiu da cela e é sempre o primeiro a chegar à sala de ensaio. Ele é o único que está numa ala diferente dos outros reclusos.
Hoje, já estava na 2ª antecâmara à minha espera. Sorriu, abraçou-me como sempre. Perguntei-lhe: “pensaste no solo?” ele responde – “Sim! Ontem até comecei a experimentar umas coisas, mas o espaço entre o fim da cama e a parede é tão curto que não conseguia mexer”, eu digo: “mas utiliza essa falta de espaço para te inspirar”, “pois é tens razão!” diz ele com um ar de descoberta.
Subimos as escadas, chegamos ao estúdio, ponho a música do solo, ele deita-se no chão e começa a dançar naquela sala enorme o espaço imaginário da sua cela. (…)”
Olga Roriz, Notas de criação #13, 13 abril 2022
Direcção Olga Roriz
Intérpretes Fábio Tavares, Jackson Teixeira, Jeferson Silva, Juvelino Moreira, Manuel Antunes, Nelson Varela, Paulo Barbosa, Rui Tiquina e Wilson Ribeiro
Seleçcão musical Olga Roriz e João Rapozo
Figurinos Olga Roriz
Desenho de luz Cristina Piedade
Edição da Banda sonora João Rapozo
Assistente da direcção Catarina Câmara
Assistente de ensaio Andreia Marinho
Montagem e operação de som PontoZurca
Gestão e produção Magda Bull
Comunicação António Quadros Ferro
Assistente de produção Ricardo Domingos
Corpoemcadeia
Coordenação artística e social do projecto Catarina Câmara
Psicólogo clínico e formador Nelson (Henda) Vieira Lopes
Formadores artísticos do projecto André de Campos, Bruno Alves, Catarina Câmara, Félix Lozano, Hélio Santos, Peter Michael Dietz, Rafael Alvarez, Sara Carinhas, Valentina Barlachi, Yonel Serrano
Criação fotográfica do projecto Arlindo Pinto, Fernando Alves, João Vasco, Paula Arinto, Rosa Reis, Rui Morais e Castro, Susana Paiva
Parceiro social Instituto Gestalt Firenze, Valentina Barlacchi e Paolo Quatrinni
Parceiros Institucionais Direção-Geral de Reinserção e Serviços Prisionais/ Estabelecimento Prisional do Linhó, Escola Informal de Fotografia [do Espectáculo], Escola Superior de Dança, DuplaCena, Teatro Experimental de Cascais
Agradecimentos José de Carvalho, Narcisa Costa, Isabel Lucena, Tiago Figueiredo, Yaniv Abraham
“A minha história não é igual à tua” é o resultado do projecto Corpoemcadeia, desenvolvido pela Companhia Olga Roriz com um grupo de reclusos do Estabelecimento Prisional do Linhó, apoiado desde 2019 pela iniciativa PARTIS da Fundação Gulbenkian.
CARLOS BICA QUARTETO feat. João Barradas, Gonçalo Marques, Samuel Rohrer
Sábado 30 Julho 2022 | 21h30
Auditório Osvaldo Azinheira da Academia Almadense
Uma Produção PontoZurca
Direcção Técnica, FOH, Som Sérgio Milhano
O contrabaixista e compositor Carlos Bica construiu um nicho musical de uma forte identidade com o seu estilo inventivo de um jazz ao mesmo tempo lírico e indie. Entre os vários projetos musicais que lidera, o seu trio AZUL tornou-se na sua imagem de marca como contrabaixista e compositor. Desde há mais de vinte anos que o trio AZUL de Bica, com Frank Möbus e Jim Black, fascina os seus ouvintes.
No dia 30 de Julho Carlos Bica irá apresentar-se com uma formação inédita. João Barradas (acordeão), Gonçalo Marques (trompete) e Samuel Rohrer (bateria) serão os músicos de excelência que Carlos Bica convidou para com eles partilhar as suas músicas.
„A música de Carlos Bica é excitante, é moderna e contagiante. Bica é um ouvinte atento ao mundo exterior – donde a sua modernidade – e um escritor de canções inato. Nas suas composições encontramos fragmentos de coisas que apenas o nosso subconsciente reconhece, mas expostas de forma tal que elas nos surgem absolutamente naturais e óbvias. Nada que tenha a ver com alguma forma de pastiche ou resultado de copy/ paste; antes uma forma evidente de contar histórias feitas de pedaços de quotidiano que de uma forma estranha reconhecemos.“
Este sábado, às 22h, na RTP1 e na RTP Play, a partir do NOS Alive.
JazzMATAzz _2022 | 9 e 10 JULHO
Mata dos Marrazes | Rua do Viveiro
programa da 4ª edição do jazzMATAzz | Festival de Música da Mata dos Marrazes
9 Julho
21h30 | Mário Delgado “Filactera”
22H30 | Rocky Marsiano & Meu Kamba Jazz
10 Julho
21h30 | André Rosinha Trio
22h30 | Nelembe Ensemble
* um evento da União das Freguesias de Marrazes e Barosa, com o apoio do Município de Leiria e da Antena 2
2002 assistiu à edição do único álbum de originais de Mário Delgado.
Filactera, uma das primeiras edições Clean Feed Records, tratou-se de um projeto para o qual o guitarrista convocou a memória e o universo da Banda Desenhada.
Às pranchas da nona arte foi buscar o nome para este trabalho (Filactera é o vulgar balão que as personagens de banda desenhada usam para comunicarem entre si).
Cristalizado como um marco definitivo do jazz português, este projeto regressa à estrada para celebrar o seu 20.º aniversário e, para isso, Mário Delgado vai estar acompanhado por Alexandre Frazão (bateria), Nelson Cascais (contrabaixo), Desidério Lázaro (saxofone) e Rúben da Luz (trombone), revisitando a banda sonora que compôs para cada espaço mágico compreendido entre uma e outra quadrícula.
Filactera continua a ser, para muitos dos críticos de Jazz Português, um dos melhores discos de sempre.
Rocky Marsiano, projeto do veterano D-Mars, volta às suas origens de fusão entre beats e jazz. (da qual foi pioneiro em terras Lusas com o aclamado álbum de estreia The Pyramid Sessions, 2005).
Mas desta feita esta fusão é levada para novos territórios, fruto do percurso musical que levou a música de Marsiano até Cabo Verde e Angola, Guiné-Bissau e o Brasil. Ritmos afro-latinos são misturados com o swing jazzy e cadências rítmicas que vão desde o hip-hop ao afro-beat.
Assim nasce esta nova encarnação ao vivo: Meu Kamba Jazz. Sempre com muito espaço para a improvisação, aos beats quentes do Marsiano são adicionados o saxofone de Rodrigo Amado, a guitarra de Vicente Booth (dos Mazarin) e a percussão de António Duarte (aka Toni) – tornando cada concerto único.
Criação do músico e multi-instrumentista Jorge Queijo, Nelembe Ensemble começou com alguns ritmos de bateira gravados ao acaso e guardados num disco rígido. A partir deles, e em plena pandemia, Jorge Queijo construiu um conceito musical que ultrapassa fronteiras e estilos, abraçando afrobeat e highlife, sem esquecer a soul, funk e o jazz em constante confronto. Para além da questão rítmica e sonora, com várias latitudes dentro, o afrobeat traduz-se num ADN comportamental revolucionário e combativo de luta pela liberdade e pela justiça social. As vocalizações do Professor John Ezekiel e os arranjos do saxofonista João Cabrita, definiram o que a banda passou a chamar de dirty afrobeat – uma celebração musical onde a única regra é a ausência de regras, e onde reina a vontade de ser livre que só a música nos dá.
É este o ambiente sócio-cultural e estético que serve de inspiração / mote ao repertório que se tem vindo a criar pelo coletivo de artistas / músicos (Manuel dos Reis – Baixo, Renato Mont – Guitarra, Sérgio Alves – Órgão / sintetizador, João Cabrita – Sax Barítono, Rafael Gomes – Sax Barítono, Rui Teixeira – Sax Alto, Daniel Lourenço – Trombone, João Barroso – Tuba, Juvânia Gomes – Voz, Prof. John Ezekiel – Voz), liderado pelo baterista Jorge Queijo.
Direcção Técnica, FOH Sérgio Milhano, PontoZurca
Festival de Teatro de Almada
Teatro Municipal Joaquim Benite, Almada 9 e 10 Julho
Marco Martins propõe em Selvagem uma reflexão sobre o uso da máscara em práticas ritualísticas que, desde tempos imemoriais, marcam coletivamente em vários pontos da Europa momentos cruciais como equinócios e solstícios, integrando personagens como o Homem Selvagem, o Urso, a Cabra ou o Diabo.
Somos cada vez mais uma sociedade de máscaras que se escondem atrás de um mundo virtual. Qual o significado atual de máscara? Como pode a convivência com a máscara sanitária transformar a atividade, o ativismo e a identidade de cada um? Vivemos num quotidiano repleto de avatares, caricaturas, memes, aplicações que permitem transformar rosto e corpo e vários tipos de filtros capazes de esbater ainda mais a linha entre rostos e máscaras. A partir da investigação sobre o significado ancestral da máscara, SELVAGEM mapeará o seu valor como possibilidade identitária, bem como a complexidade inerente à multiplicação e interseção de identidades.
Encenação | Marco Martins
Ideia original | Renzo Barsotti
Texto e Dramaturgia | Marco Martins e Patrícia Portela a partir dos contributos do elenco
Colaboração e Apoio Dramatúrgico | Alexander Gerner, Charles Fréger, Giovanni Carroni, Rita Cabaço, Vânia Rovisco
Com | Andrea Loi, Giuseppe Carai, João Paulo Alves, Luís Meneses, Marco Abbà, Rafael Costa,Riccardo Spanu e Rubens Ortu
Música | Miguel Abras
Cenografia | Fernando Brízio
Projecto, Construção e Montagem Cenográfica | ArtWorks
Desenho de Luz | Nuno Meira
Operação de Luz | Ricardo Campos
Montagem e Operação de Som | Sérgio Milhano / Pedro Baptista, PontoZurca
Movimento | Vânia Rovisco
Assistência de Encenação | Rita Quelhas
Pesquisa e Documentação | Zé Pires
Apoio aos Ensaios | Rita Cabaço, Vânia Rovisco
Consultoria | Doina Isfanoni
Imagens | Andreas Bentzon, Benjamim Pereira / Instituto dos Museus e da Conservação,I.P.
Administração Arena Ensemble | Marta Delgado Martins
Assistência à Produção | Mafalda Teles
Apoio à Produção (Bragança) | Luís Manuel Costa
Coordenação de Projecto e Direcção de Produção | Mariana Brandão
Aline Frazão no Palco Matriz
Festival MED, Loulé 2 Julho
BATIDA Apresenta IKOQWE no Palco Cerca
Festival MED, Loulé 1 Julho
“IKOQWE nasce do encontro de dois cúmplices: ‘Coqwe’ é Pedro Coquenão, também conhecido por Batida (o artista angolano, nascido em Lisboa que figura entre os expoentes da nova vaga da música electrónica africana), enquanto ‘Iko’ é Luaty Beirão, também conhecido como Ikonoklasta, o rapper angolano que se tornou num icónico ativista.
São dois personagens fictícios que, vindos de um tempo e espaço distantes, são confrontados com o mundo de hoje. A inspiração de IKOQWE vem tanto do Hip Hop da velha escola quanto da música tradicional angolana.
O álbum de estreia chama-se “The Beginning, the Medium, the End and the Infinite” e tem edição internacional pela editora belga Crammed Discs.”
Som FOH Sérgio Milhano, PontoZurca
Elas Também Estiveram Lá | Women Were There Too
Filme de Joana Craveiro
Portugal | Doc | 2021
Menção Especial Júri | Special Mention | Olhares do Mediterrâneo – Women’s Film Festival
Este é um documentário poético sobre a visibilidade e a invisibilidade das mulheres nos processos históricos, tanto durante a ditadura de 1926-1974 como no processo revolucionário de 1974-1975. Baseado no espectáculo teatral homónimo, que começava nas imediações do Cinema São Jorge e desembocava na misteriosa sala da Rank Filmes, usado pela censura durante a ditadura, o filme dá vida às histórias invisíveis de uma série de mulheres que estiveram lá, combinando testemunhos, fotografias e outros documentos.
Concepção, Texto e Realização | Screenplay and Director Joana Craveiro
Apoio ao Argumento | Screenplay Assistant Miguel Bonneville
Câmara | Camera José Torrado
Montagem | Editing José Torrado, Joana Craveiro
Direcção de Fotografia | Cinematography José Torrado, João Cachulo
Iluminação | Lighting Director João Cachulo
Direcção de Som | Sound Director Rui Dâmaso
Voz-off em Estúdio e Sound Mixing | Studio and Sound Mixing Sérgio Milhano | PontoZurca
Assistência de Realização e Anotação | Director Assistant Estêvão Antunes
Música Original e Ambiente Sonoro | Music Score Francisco Madureira
Direcção de Arte | Art Director Teatro do Vestido
Guarda-roupa | Costume Design Ainhoa Vidal
Apoio Criativo em Várias Frentes | Artistic Assistant Tânia Guerreiro
Direcção de Produção | Executive Producer Alaíde Costa
Assistência de Produção | Production Assistance João Ferreira
Gestão Financeira | Financial Management Leocádia Silva
Com | With Ainhoa Vidal, Inês Monteiro, Inês Rosado, Joana Craveiro, Joana Margarida Lis, Júlia Guerra, Tânia Guerreiro, Vera Bibi
Figuração | Extras Sónia Guerra, Tatiana Damaya
Sónia Guerra e Tatiana Damaya participam neste projecto no contexto de estágio curricular, ao abrigo de protocolo entre o Teatro do Vestido e ESAD.CR
Sónia Guerra and Tatiana Damaya participate in this project in the context of a curricular internship, under the protocol between Teatro do Vestido and ESAD.CR
Apoio | Support Câmara Municipal de Lisboa – Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico
Co-produção | Co-production Teatro do Vestido e EGEAC
O Teatro do Vestido é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura | DGARTES
Teatro do Vestido is supported by República Portuguesa – Cultura | DGARTES
Filme galardoado com o prémio especial do júri do Festival Olhares do Mediterrâneo “pela imensa criatividade, mistura de formatos, do teatro à reportagem, filme de arquivo e linha pedagógica e uma rara erudição de Cinema, a fazer evocar as Histoires du Cinéma de Godard, bem como a explícita citação de filmes portugueses. Mostra trabalho, ideias de cinema, inteligência e humor.”
Elas também estiveram lá, originalmente um espectáculo de teatro estreado em 2018, foi nomeado para melhor Texto Português Representado pela SPA, em 2019.
