Dia 3 de Outubro no Auditório Carlos Paredes em Benfica Janita Salomé apresenta-se em formato quarteto, acompanhado de piano, contrabaixo e bateria, num espectáculo com a duração de 90 minutos, onde se percorrem as músicas de Em Nome da Rosa.
https://www.youtube.com/watch?v=gkYwmx1zdMQ
Janita Salomé vence o Prémio Pedro Osório 2015, atribuído pela Sociedade Portuguesa de Autores. A distinção recaiu no trabalho “Em nome da rosa”, editado pela PontoZurca, em Junho de 2014.
O prémio da SPA, com periodicidade anual e a cumprir quatro edições, é entregue dia 9 de Março, na sede dos autores.
O disco é uma viagem às raízes sefarditas do cantor/compositor, ao seu interior e à auto-superação, aspectos que perpassam a sua obra que, no dizer do próprio é: «Mais intensa que extensa.»
No presente trabalho, além de explorar o tema da rosa em oito temas originais, incluiu canções de um cancioneiro sefardita riquíssimo e relativamente pouco conhecido em Portugal.
Na cerimónia de entrega do prémio Janita compromete-se a uma curta actuação, acompanhado ao piano por Rúben Alves.
https://www.youtube.com/watch?v=gkYwmx1zdMQ
Fim de semana com os concertos de Deolinda, Ana Moura, Aline Frazão e Marafona nos Festivais de Verão: O Sol da Caparica; Bons Sons e em Tavira e Ourique.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1195369640515147&set=a.732180653500717.1073741830.100001263665138&type=3
Aline Frazão prepara um novo espectáculo, que conta com um elenco de luxo em todas as frentes, desde os músicos até às luzes, desde a cenografia e do som até à produção. Serão 4 bonitas noites em 4 salas belíssimas.
Produção IM.PAR
Fotografias Fradique
https://www.youtube.com/watch?v=cVDFaAqj3Xk
“Susana” é a música que encerra o Insular. Uma das mais bonitas do cancioneiro angolano, letra e música da Tia Rosita Palma, inigualável na voz da sua irmã, Belita Palma. Num terraço de Luanda, bem no final do Cacimbo, Aline e Toty Sa’Med deram-lhe vida outra vez, tal como fizeram no disco. Ao vivo, num só take, realizado por Fradique.
À Sombra do Cristo Rei, uma resenha antológica dos UHF aos Da Weasel passando pelos Iodo, Grupo de Baile e mais uns quantos vai tentar responder a isto.
Gravado e misturado no estúdio PontoZurca por João Martins, vai ser tocado no Cine Incrível dia 16 de Setembro.
Apoio da Blitz, com oferta de CD na revista de Setembro.
Nuno Espírito Santo | Baixo
Sebastião Santos | Bateria e Voz
Vicente Santos | Teclas e Voz
Tim | Guitarra e Voz
https://www.youtube.com/watch?v=Yff0O_7EkaA
Nova temporada, nova música.
Carlão e Boss AC aceitaram reescrever o tema do programa do SIC “E se fosse consigo” da autoria de Conceição Lino, que estreia na próxima segunda-feira. Desta vez, os músicos abordam outros temas relacionados com violência, discriminação e desrespeito pelos direitos.
https://www.youtube.com/watch?v=dX-QHcqXCko
HÁ MÚSICA NA CASA DA CERCA 2024
O programa Há Música na Casa da Cerca é desenvolvido, desde 2015, pela Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea em parceria com a PontoZurca – editora e produtora discográfica. Apresenta uma selecção musical eclética e realiza-se anualmente em vários espaços da Casa e do Jardim.
Em 2024 cumpre-se a sua 10.º edição e, em jeito de celebração, revisitam-se todas as categorias de programação que fizeram parte do ciclo ao longo dos anos: Concertos ao Pôr-do-Sol (incluindo a partilha de playlists de convidados), Música nas Exposições e Concertos Invisíveis.
MÚSICA NAS EXPOSIÇÕES
Formato que propõe a apresentação de composições musicais que interagem com as obras de uma exposição ou com o seu espaço envolvente.
25 maio 17h – Exposição da Estufa do Jardim Botânico
ANA SOFIA PAIVA e MARCO OLIVEIRA
CONCERTOS AO PÔR DO SOL
Acontecem no Anfiteatro do Jardim Botânico e convidam a desfrutar, ao final do dia, da bela vista sobre o Tejo acompanhada de música: uma playlist de um convidado e um concerto ao vivo.
29 junho 21h30
GUME
27 julho 21h30
MÁRIO COSTA Quartet
31 agosto 21h30
PAULO RIBEIRO e as Cantadeiras de Essência Alentejana
28 setembro 21h30
DJ RIDE
CONCERTOS INVISÍVEIS
Um desafio aos sentidos, os concertos invisíveis convidam a experienciar um momento musical em que não se vê o seu intérprete.
26 outubro 17h
SANDRA MARTINS
Entrada gratuita sujeita à lotação do espaço
Todos os públicos
“Os Deolinda estiveram este domingo no Jornal das 8 da TVI e na TVI24 para um concerto de apresentação do seu novo álbum, que se intitula “Outras histórias”, lançado a 19 de fevereiro.
No quarto trabalho discográfico dos Deolinda, registado em co-produção com João Bessa, destaque para as participações de Manel Cruz (Ornatos Violeta), que aparece em dueto com Ana Bacalhau, no tema “Desavindos” e de Riot (Buraka Som Sistema), numa inesperada colaboração em “A Velha e o DJ”. A Orquestra Sinfonietta de Lisboa, conduzida pelo Maestro Vasco Pearce de Azevedo, com os arranjos para cordas escritos por Filipe Melo, é outra das presenças no disco.”
Ana Bacalhau, voz
Luís da Silva Martins, guitarras, cavaquinho
Pedro da Silva Martins, guitarra
Sérgio Nascimento, percussão
Broadcast: Sérgio Milhano (PontoZurca)
Áudio estúdio: Ângelo Lourenço
Source: Deolinda | TVI Player
Culturgest 25, 26 e 27 Março
Teatro Municipal do Porto 1 e 2 Abril
Teatro Municipal de Bragança 8 e 9 Abril
Teatro Eliseo Nuoro, Sardenha 23 e 24 Abril
Marco Martins propõe em Selvagem uma reflexão sobre o uso da máscara em práticas ritualísticas que, desde tempos imemoriais, marcam coletivamente em vários pontos da Europa momentos cruciais como equinócios e solstícios, integrando personagens como o Homem Selvagem, o Urso, a Cabra ou o Diabo.
Somos cada vez mais uma sociedade de máscaras que se escondem atrás de um mundo virtual. Qual o significado atual de máscara? Como pode a convivência com a máscara sanitária transformar a atividade, o ativismo e a identidade de cada um? Vivemos num quotidiano repleto de avatares, caricaturas, memes, aplicações que permitem transformar rosto e corpo e vários tipos de filtros capazes de esbater ainda mais a linha entre rostos e máscaras. A partir da investigação sobre o significado ancestral da máscara, SELVAGEM mapeará o seu valor como possibilidade identitária, bem como a complexidade inerente à multiplicação e interseção de identidades.
https://youtu.be/M0YWUzf9cSo
Encenação | Marco Martins
Ideia original | Renzo Barsotti
Texto e Dramaturgia | Marco Martins e Patrícia Portela a partir dos contributos do elenco
Colaboração e Apoio Dramatúrgico | Alexander Gerner, Charles Fréger, Giovanni Carroni, Rita Cabaço, Vânia Rovisco
Com | Andrea Loi, Giuseppe Carai, João Paulo Alves, Luís Meneses, Marco Abbà, Rafael Costa,Riccardo Spanu e Rubens Ortu
Música | Miguel Abras
Cenografia | Fernando Brízio
Projecto, Construção e Montagem Cenográfica | ArtWorks
Desenho de Luz | Nuno Meira
Operação de Luz | Ricardo Campos
Montagem e Operação de Som | Sérgio Milhano
Movimento | Vânia Rovisco
Assistência de Encenação | Rita Quelhas
Pesquisa e Documentação | Zé Pires
Apoio aos Ensaios | Rita Cabaço, Vânia Rovisco
Consultoria | Doina Isfanoni
Imagens | Andreas Bentzon, Benjamim Pereira / Instituto dos Museus e da Conservação,I.P.
Administração Arena Ensemble | Marta Delgado Martins
Assistência à Produção | Mafalda Teles
Apoio à Produção (Bragança) | Luís Manuel Costa
Coordenação de Projecto e Direcção de Produção | Mariana Brandão
Coprodução Culturgest, Teatro Municipal do Porto, Teatro Municipal de Bragança, Rota Clandestina/Câmara Municipal de Setúbal, Teatro di Sardegna e Arena Ensemble
Apoio Artopia
Colaboração Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa
Agradecimentos Alessio Masones, Fernando Tiza, Júlia Almeida e Miguel Rodrigues, Maria Rotar e Teatrul Excelsior, Maurizio Masones, Octávio Marrão, Sòtziu Tenore Nugoresu
Com o apoio financeiro da República Portuguesa – Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
Esta é a 9.ª edição do programa Há Música na Casa da Cerca, desenvolvido pela Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea em parceria com a PontoZurca – editora e produtora discográfica. Realiza-se anualmente em vários espaços da Casa, apresentando uma seleção musical eclética nos formatos “Música nas Exposições” e “Concertos ao Pôr do Sol”.
> MÚSICA NAS EXPOSIÇÕES
Formato que propõe a apresentação de composições musicais que interagem com as obras de uma exposição ou com o seu espaço envolvente.
JOÃO MORTÁGUA MATH TRIO
29 abril – 18h
WILL SAMSON
28 outubro – 18h
HUH!
18 novembro – 18h
(Aniversário da Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea)
> CONCERTOS AO PÔR DO SOL
Acontecem no Anfiteatro do Jardim Botânico e convidam a desfrutar, ao final do dia, da bela vista sobre o Tejo acompanhada de música.
LUCA ARGEL TRIO
27 maio – 21h30
ELISA RODRIGUES
24 junho – 18h30
COLADERA
29 julho – 21h30
MARTÍN SUED & ORQUESTRA ASSINTOMÁTICA
26 agosto – 21h30
CABRITA TRIO
30 setembro – 21h30
ENTRADA GRATUITA
sujeita à lotação do espaço
TODOS OS PÚBLICOS
Provisional Figures é a denominação dada, em estudos estatísticos, a todos os emigrantes com uma situação indefinida ou provisória presentemente a trabalhar no Reino Unido.
Culminando um processo de dois anos de investigação junto da comunidade portuguesa de Great Yarmouth, Provisional Figures propõe-nos uma reflexão sobre os problemas da identidade e da emigração num contexto urbano fortemente abalado pela crise económica e consequentes convulsões sociais.
Relativamente desconhecida em Portugal, esta emigração teve o seu auge nos anos da crise económica (2009-2014), tendo como destino as grandes fábricas de transformação alimentar (perús e galinhas) instaladas nesta zona do Norfolk inglês tradicionalmente fustigada pelo desemprego. Aproveitando a decadência desta vila costeira, outrora um destino balnear de eleição para os britânicos, as fábricas da região aproveitaram a capacidade de alojamento dos hotéis e campos de caravanas semiabandonados para aqui instalar os seus novos trabalhadores.
Trabalhando em Great Yarmouth com um grupo de nove habitantes de diversas nacionalidades, ao longo de vários meses, Marco Martins constrói um espectáculo baseado nos testemunhos individuais de quem vive de perto este período de incerteza e adaptação, explorando as contradições do comportamento humano e a natureza das relações entre os homens e os outros animais.
25 e 26 Maio | The Drill House, Great Yarmouth, UK Norfolk & Norwich Festival
15 e 16 Junho | Teatro Rivoli, Porto FITEI 2018
28 Junho a 4 Julho | Teatro Maria Matos, Lisboa
https://vimeo.com/270678419
Encenação Marco Martins
Produzido por CCTAR – Centro de Criação para o Teatro e Artes de Rua
Intérpretes Ana Moreira (Portugal), Ivan Ammon (Eslovénia), Maria do Carmo Ferreira (Portugal), Pedro Cassimo (Moçambique), Peter Dewar (Inglaterra), Richard Raymond (Inglaterra), Robert Elliot (Inglaterra), Sérgio Cardoso de Pinho (Portugal), Victoria River (Inglaterra)
Conceito e Dramaturgia Marco Martins
Uma ideia original de Renzo Barsotti
Pesquisa e Documentação Zé Pires
Workshops de Movimento e Teatro Nuno Lopes, Sara Carinhas, Romeu Runa e Victor Hugo Pontes
Assistente de Encenação Rita Quelhas
Textos Gonçalo M. Tavares e Isabela Figueiredo
Pesquisa Fotográfica André Cepeda, Marco Martins e Sofia Bernardo
Desenho Gráfico Studio Pyramid
Tradução e Legendagem Tradioma, Gab. de Tradução e Interpretação, Lda.
Cenografia Fernando Ribeiro
Desenho de Luz Nuno Meira
Sonoplastia Sérgio Milhano
Direcção de Produção Sofia Bernardo
Assistente de Produção Paula Coelho
Elas Também Estiveram Lá | Women Were There Too
Filme de Joana Craveiro
Portugal | Doc | 2021
Menção Especial Júri | Special Mention | Olhares do Mediterrâneo – Women’s Film Festival
Este é um documentário poético sobre a visibilidade e a invisibilidade das mulheres nos processos históricos, tanto durante a ditadura de 1926-1974 como no processo revolucionário de 1974-1975. Baseado no espectáculo teatral homónimo, que começava nas imediações do Cinema São Jorge e desembocava na misteriosa sala da Rank Filmes, usado pela censura durante a ditadura, o filme dá vida às histórias invisíveis de uma série de mulheres que estiveram lá, combinando testemunhos, fotografias e outros documentos.
Concepção, Texto e Realização | Screenplay and Director Joana Craveiro
Apoio ao Argumento | Screenplay Assistant Miguel Bonneville
Câmara | Camera José Torrado
Montagem | Editing José Torrado, Joana Craveiro
Direcção de Fotografia | Cinematography José Torrado, João Cachulo
Iluminação | Lighting Director João Cachulo
Direcção de Som | Sound Director Rui Dâmaso
Voz-off em Estúdio e Sound Mixing | Studio and Sound Mixing Sérgio Milhano | PontoZurca
Assistência de Realização e Anotação | Director Assistant Estêvão Antunes
Música Original e Ambiente Sonoro | Music Score Francisco Madureira
Direcção de Arte | Art Director Teatro do Vestido
Guarda-roupa | Costume Design Ainhoa Vidal
Apoio Criativo em Várias Frentes | Artistic Assistant Tânia Guerreiro
Direcção de Produção | Executive Producer Alaíde Costa
Assistência de Produção | Production Assistance João Ferreira
Gestão Financeira | Financial Management Leocádia Silva
Com | With Ainhoa Vidal, Inês Monteiro, Inês Rosado, Joana Craveiro, Joana Margarida Lis, Júlia Guerra, Tânia Guerreiro, Vera Bibi
Figuração | Extras Sónia Guerra, Tatiana Damaya
Sónia Guerra e Tatiana Damaya participam neste projecto no contexto de estágio curricular, ao abrigo de protocolo entre o Teatro do Vestido e ESAD.CR
Sónia Guerra and Tatiana Damaya participate in this project in the context of a curricular internship, under the protocol between Teatro do Vestido and ESAD.CR
Apoio | Support Câmara Municipal de Lisboa – Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico
Co-produção | Co-production Teatro do Vestido e EGEAC
O Teatro do Vestido é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura | DGARTES
Teatro do Vestido is supported by República Portuguesa – Cultura | DGARTES
Filme galardoado com o prémio especial do júri do Festival Olhares do Mediterrâneo “pela imensa criatividade, mistura de formatos, do teatro à reportagem, filme de arquivo e linha pedagógica e uma rara erudição de Cinema, a fazer evocar as Histoires du Cinéma de Godard, bem como a explícita citação de filmes portugueses. Mostra trabalho, ideias de cinema, inteligência e humor.”
Elas também estiveram lá, originalmente um espectáculo de teatro estreado em 2018, foi nomeado para melhor Texto Português Representado pela SPA, em 2019.
Leitura Encenada COMÉDIA DE RUBENA de Gil Vicente
Teatro da Trindade | 21 Dezembro
No contexto da passagem de quinhentos exactos anos sobre a criação e primeira apresentação da peça RUBENA (ou COMÉDIA DE RUBENA), de Gil Vicente, o projecto 2021 – RUBENA, DE GIL VICENTE, com direcção artística de Miguel Sopas, propôs-se a criação de um objecto artístico idealizado a partir do conceito de “teatro radiofónico”.
A gravação, já realizada, será editada em suporte digital pela INCM – Imprensa Nacional-Casa da Moeda no primeiro trimestre de 2022. Para já, e não querendo perder a oportunidade de festejar os cinco séculos de um dos textos mais importantes da dramaturgia vicentina, a equipa artística do projecto junta-se em palco, num evento único, para oferecer uma leitura pública da peça com música ao vivo – no que promete ser uma animada festa vicentina com 35 intérpretes em palco!
FOR Dance Theatre é a formação da Companhia Olga Roriz, orientada pela coreógrafa Olga Roriz, em parceria com os bailarinos da COR e outros profissionais do espectáculo com reconhecido mérito artístico e pedagógico.
Estão abertas as inscrições para o Seminário de Edição de Som para Espectáculo com Sérgio Milhano que decorrerá nos dias 24, 27 e 31 de Maio.
Link para inscrição e informação
Com lançamento para 2024, Janita Salomé junta na produção do seu próximo álbum o pianista Filipe Raposo e os guitarristas Mário Delgado e José Peixoto. Reunindo poemas e músicas já anteriormente gravadas, Janita revisita-as em duetos com intérpretes como Camané, Maria João, José Cid, Marisa Liz e Vitorino entre outros.
A poesia.fm é uma antena para amplificar as poesias de língua portuguesa no mundo e para sintonizar a poesia do mundo na língua portuguesa. Uma ágora de criação, voz de muitas vozes, e um lugar de escuta, eco de muitas paisagens.
Esta nova rádio digital é uma outra forma de contar e ouvir o mundo: uma plataforma de peças e criações sonoras de curta, média e longa duração. Podcasts de leituras, conversas, documentários, performances, canções ou radiolivros – cada ouvinte escuta como e onde quiser, cada vez que quiser estar “no ar”. Por exemplo, numa sala às escuras, como no cinema ou no teatro. Ou simplesmente de olhos fechados.
A poesia.fm é um projeto independente que nasce em 2022 com a parceria do Município de Oeiras, integrado na sua candidatura a Capital Europeia da Cultura em 2027. Por esses dias, a poesia.fm quer ser um barco a navegar pelas ondas da Europa. Na viagem, até chegar ao ilhéu do Bugio, na foz do Tejo, esse futuro veleiro da rádio talvez se cruze com o mítico Ross Revenge, o último navio-casa da Radio Caroline, ícone das rádios livres da segunda metade do século XX.
Poesia ponto FM. A poesia no coração da rádio. Boa escuta! https://poesia.fm/
EQUIPA
André Cunha
Oriana Alves
Sandy Gageiro
Carla Isidoro ILUSTRAÇÃO: André da Loba
Estação de rádio online dedicada exclusivamente à poesia feita em língua portuguesa. A poesia.fm, criada em parceria com a Câmara Municipal de Oeiras, no ar a 13 de fevereiro, Dia Mundial da Rádio.
